“Undun is the story of this kid who becomes criminal, but he wasn´t born criminal. He´s not the nouveau exotic primitive bug-eyed gunrunner…he´s actually thoughtful and is neither victim nor hero. Just some kid who begins to order his world in a way that makes the most sense to him at a given moment…At the end of the day… isn´t that what we all do?”
The Roots

The attractive "outsider" is much more bearable if your name is Banksy, the graffiti artist from Bristol, than if your are known as “Marca” and were born in Getafe, the same expression channel in different forms and judged by dissimilar criteria.
The suburb, the sprawling surface around downtown, that, in short, that has all the disadvantages of the city and none of the advantages of the field, has been printed at an extra artistic authenticity. It seems fair to give more credit to the work performed under adverse circumstances than the work that has an entire structure to back it up.  And continuing, hence the fascination with the outsider, the one that lives practicing a radical commitment to reality, an assumption of a hostile environment and a continuous struggle to survive it. It is precisely from those who had the courage to live holding to their views no matter what that the rest of us draw our inspiration.

The edge is the best place possible to cause the emergence of the new, the arrival of the event. And even when adversity is imposed and not chosen, the genius seems to break through, hand in hand with the need for expression. We must be virtuous, though. "Intuitions without concepts are blind, concepts without intuitions, empty," Kant dixit. Perhaps that is why each artist jealously guards for himself a number of references of what made him love art for the first time, references he will go back to in moments of low spirituality, precariousness, or he will go back to them to experience the powerful fascination with the ineffable one more time. Those are the certainties that instill a second wind to the work and fill it with its own authentic spirit. The basis of true originality in an artist is found in the capacity to refresh their universe of inspiration through his foundation on what has to be art.

Following this train of thought, Maíllo seems to realize through his art a strong statement, making a stand: the expression – in its purest form it ends being called artistic-lies in the very existence. For art doesn’t know of high-brow or low-brow but of involvement of body and soul. Slight Flow relates to a way of subtle, covert flow that in its development builds the conections, networks and references that compose current culture. A sort of undercurrent that floods the old compartments inside the empty shell that was our archaic and stunted conception of culture. By way of memes referenced by Richard Dawkins, this movement is a new way of generation and transmission of ideas that emerge occasionally revealing its existence.

We can consider Slight Flow as the emergence of what until now was unrevealed. Maíllo’s talent is the product of all that he has managed to recover and assimilate from the dense flow that unknowingly surrounds us. His N.E.F.E.R.T.I.T.I. has poisonous green mouth and eyes. It’s electrified as Innocent X in the hands of Bacon and from its solid archaic form, now converted into a sort of ancient alien, an eerie silence breaks. A power surge is maintained in six of the eight serigraphs called Omar Little's trasmutation series. In front of them, one gets the feeling that there are still ways to produce authentic painting.
Arround the suburb city, one of the large canvases on display is the Victory Boogie-Woogie of the suburbs, a first person view of what many have only seen through the windows of the conmute train and comes into direct dialogue with Pain SL, where the body - leitmotiv in the work of Maíllo - is the subject of the exploitation and it is displayed as evidence of extreme violence perpetrated against him. 

SARA GARCÍA

“Undun is the story of this kid who becomes criminal, but he wasn´t born criminal. He´s not the nouveau exotic primitive bug-eyed gunrunner…he´s actually thoughtful and is neither victim nor hero. Just some kid who begins to order his world in a way that makes the most sense to him at a given moment…At the end of the day… isn´t that what we all do?”
The Roots


El atractivo “margen de la ley” es mucho más llevadero si tu nombre es Bansky, el grafitero de Bristol, que si te conocen como Marca y naciste en Getafe, el mismo modo de expresión bajo diferentes formas y juzgado por criterios dispares. El suburbio, la periferia o el extrarradio, aquello, en definitiva, que tiene todas las desventajas de la ciudad y ningunade las ventajas del campo, ha imprimido a las manifestaciones artísticas un extra de autenticidad. Parece justo conceder más mérito a la labor que se desarrolla bajo circunstancias adversas que al trabajo que tiene todo un entramado a su favor. Y extrapolando, de ahí la fascinación por el outsider, el que vive practicando un compromiso radical con lo real, una asunción del entorno hostil y una lucha continua por sobrevivir a él. Es, precisamente, de aquellos quienes tuvieron el coraje de vivir como pensaban hasta sus últimas consecuencias, de quienes el resto tomamos la inspiración.

El límite es el mejor espacio posible para provocar la irrupción de lo nuevo, la llegada del acontecimiento. Y aún cuando la adversidad es impuesta y no elegida, la genialidad parece abrirse paso de la mano de la necesidad de expresión, pero, eso sí, hay que ser virtuoso. “Intuiciones sin concepto son ciegas y conceptos sin intuiciones, vacíos”, dijo Kant. Quizá por ello cada artista guarda celosamente en sí un número de referencias de aquello que le hizo amar el arte por primera vez y a las que vuelve buscando consuelo para sobrellevar las crisis de fe, la precariedad de su oficio o para volver a experimentar de nuevo el poderoso estímulo de la fascinación por lo inefable; son aquellas las certezas que imprimen de nuevo brío al trabajo y lo colman de un espíritu propio y auténtico. La base de la verdadera originalidad de un artista no se encuentra sino en la capacidad para refrescar su universode inspiración a través de sus fundamentos sobre lo que tiene que ser el arte.

En este sentido, Maíllo parece realizar a través de su arte una firme declaración de principios, levantando acta de la convicción extrema: la expresión -que en su grado más puro termina por denominarse artística- radica en la propia existencia; el arte no entiendede alta o baja cultura sino de implicación, de cuerpo y entrañas. La llamativa espontaneidad y vitalidad de sus lienzos se debe a una intensidad desbordante de cuyas características da indicios en el título de su primera exposición individual en la galería José Robles. Slight Flow se refiere a una manera de fluir sutil y soterradamente que en su desenvolvimiento construye las conexiones, redes y referencias que componen la cultura más actual. Una suerte de corriente subterránea que va inundando hasta llenar los compartimentos vacíos del viejo cascarón que era nuestra arcaica y atrofiada concepciónde cultura. Al modo de los memes referidos por Richard Dawkins, este movimiento constituye una nueva manera de generación y transmisión de ideas que emergen ocasionalmente desvelando su existencia.

Podemos considerar Slight Flow como la emergencia de lo que hasta ahora se nos escondía. El talento de Maíllo es producto de todo lo que él ha sabido rescatar y asimilar del denso fluir ignoto que nos rodea. Su N.E.F.E.R.T.I.T.I  tiene los ojos y la boca de color verde venenoso. Está electrificada igual que Inocencio X en manos de Bacon y de la solidez de su forma arcaica, ahora convertida en una suerte de alienígena ancestral, irrumpe un silencio sobrecogedor. Una subida de tensión que se mantiene en las seis delas ocho serigrafías intervenidas de la exposición y denominadas Omar Little´s trasmutation serie. Situados frente a ellas, a uno le sobreviene la certeza de que existen aún formas auténticas de practicar la pintura. Arround the Suburb City, uno de los lienzos de gran formato expuestos es el Victory Boogie-Woogie de los suburbios, una visión en primera persona de lo que muchos solo han visto a través de las ventanillas del Cercanías y que entra en diálogo directo con Pain S.L, donde el cuerpo - leitmotiv de la obra de Maíllo - es objeto de la explotación hasta ser desmembrado y expuesto como prueba de la violencia extrema ejercida contra él. A las dos instalaciones de la exposición se le añaden las tablillas, Slap Diné, con ecos a cementerio indio y que funcionan a modo de  señuelos que atraen hacia el vórtice insalvable de una pintura que se autoreconoce como Pintura Real.

SARA GARCÍA